viernes, 16 de octubre de 2009

BALLET FOLKLÓRICO NICARAGUENSE A 40 AÑOS DE FUNDACIÓN

ENTREVISTA CON EL MAESTRO RONALD ABUD VIVAS


El 4 de agosto UN CISNE EN EL ARTE, contó con la presencia del Maestro Ronald Abud Vivas, director – fundador del prestigioso Ballet Folklórico Nicaragüense, quien nos contó sobre los orígenes del grupo, experiencias vividas e historia del folklor nacional.

Les dejamos un fragmento de la conversación que sostuvimos con el Maestro Abud Vivas y este blog felicita al Ballet Folklórico Nicaragüense por sus 40 años de vida artística, que cumplirán este próximo mes de octubre.

Que disfruten esta entrevista…


WR: Waleska Rocha Cisne

MRA: Maestro Ronald Abud

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MRA: Me gusta el nombre de UN CISNE EN EL ARTE, porque el Cisne es muy Helénico, muy lírico... y es así como muy etéreo, está para el arte...

“Te traigo los cisnes que amaba Rubén”, dice un poeta managüino... Sáenz Morales. Bien estoy a la orden y gracias por la invitación...

WR: Maestro, cómo surge el Ballet Folklórico Nicaragüense?

MRA: Bueno, primero surge de la mente mía, en las madrugadas yo oía un programa que se llamaba: “Retablo Folklórico, con Gustavo Latino”, y a mí me fascinaba... yo en la madrugada, en la cama con el radito de baterías, oía las canciones y me imaginaba la campiña y las cosas bonitas y yo inventándolas... y un fenómeno raro, yo siempre me las imaginé en un escenario y ni idea tenía que iba a venir al Teatro Rubén Darío, verdad?...

Pero para dicha mía, el Teatro lo inauguraron en diciembre del 72... yo en 73... octubre, ya estaba en el Teatro, o sea, trece meses después de que el Teatro fue inaugurado...

WR: Prácticamente fue usted uno de los primeros...

MRA: No, doña Irene López fue la primera. Yo fui a un Festival del MED y yo perdí el primer lugar, fui el segundo lugar... pero eso fue en septiembre. En octubre la Junta Directiva me llamó a mí a hacer el Ballet, que estuviera para el Día de la Raza en el Teatro, verdad?... entonces no se avergonzaban mucho del Día de la Raza el Ministerio de Educación (reímos)...

De manera que la historia se ha hecho de una inspiración así en la mañana, luego de tanto bailar yo bonito en las fiestas... y siempre era como el que se “cachaba” las fiestas, verdad?...

WR: Era el centro de atención (reímos)...

MRA: ... y me llevaba a las más bonitas, a las novias o a las candidatas a Miss Nicaragua.

Mis amigos me decían: - No vas a bailar?... pero yo les enseñé a bailar folklor y éramos como diez barones,

- bueno, ideay!, sólo van a bailar hombres?... Mañana cada quien trae a una chavala.

Y cada quien llevó una chavala y luego se hicieron más mujeres porque unas llevaban dos y... total los ensayos se volvieron sabatinos y dominicales, después por el mismo desarrollo se hicieron una vez a la semana.

Y eso estaba dentro de un contexto que era la Cámara Junior, de Carazo, como un Club de formación, de servicio a la comunidad. Pero fue tan fuerte el desarrollo del Ballet, que la Cámara Junior desapareció en la ciudad y quedó el Ballet como grupo.

El terremoto me agarró estando en la Normal de Jinotepe y ahí permanecí hasta la guerra y la guerra me llevó de nuevo a Diriamba y con la Campaña de Alfabetización yo me quedé en la retaguardia con los niños y es el Ballet que ahora tenemos y yo creo que han pasado siete generaciones en los cuarenta años, más o menos... (interrumpo)









WR: 40 años tiene de haberse fundado?...

MRA: Sí, fue en 69... que yo debuté en el Hotel Majestic de Diriamba, pero yo ya antes bailaba e incursionaba con amigos y parejitas, en las veladas... pero como Escuela en 69.

WR: Maestro y esa pasión suya por la Danza?

MRA: Mirá, es raro porque en mi familia nadie baila... mi apellido es árabe, verdad?, es libanés... pero creo que los árabes son así, muy glamurosos, muy de velo, de cortinaje, de bisuterías... de danza, son muy sensuales también... y en total, por ahí me pudo haber venido el glamour...

Pero creo yo que, cada quien trae un plan de Dios, una misión. Y si yo no pude ser un buen profesional, un buen abogado, un buen contador público...puedo decir sí, creo... porque ya soy espectador de mi misma obra, he hecho una gran obra por Nicaragua, que me satisface muchísimo y que la respuesta del público compromete mi continuidad.

WR: Cómo siente el apoyo a la cultura de parte de las Empresas?

MRA: Tocás puertas y no hay... la empresa privada no responde. La empresa privada predica “que la patria, que la democracia”, pero también con arte se hace democracia y yo no oigo que me digan: “aquí está este apoyo”... ni siquiera te contestan un carta, verdad?... Ahora (Para espectáculo presentado el 8 de agosto), tengo el apoyo de los Medios de Comunicación que es muy importante, en Cash Money (menciona empresas que lo apoyaron)...












WR: Son apoyos económicos para los eventos o permanentes?

MRA: Para el evento solamente...

Del gobierno hemos recibido sólo por tres años, una entrega única de cien mil córdobas al año... pues no es la respuesta idónea, pero por la situación que está, creo que es un buen esfuerzo del gobierno por darnos eso... si no fuera eso estaríamos peor, verdad?.

Sin embargo el Ballet tiene un montón de actividades paralelas: de lanzamientos de productos, de eventos, de congresos, seminarios y eso va a un fondo común que es lo que mantiene al grupo. Porque no es cara la puesta en escena, es más caro mantener al grupo.

WR: Qué significado tiene la pieza musical El Toro Guaco?

MRA: El Toro Guaco... esta (versión que escuchábamos en ese momento), está basada el la versión original de Diriamba, está retomada del popular, pero en la investigación llevado más a sus raíces... es decir, el pito y el tambor pero con otros elementos indígenas que enriquezcan el arreglo. En Diriamba sólo se toca el tambor y el pito. Y en la coreografía que es la lucha del bien contra el mal.










Toro Guaco que en quechua significa el fantasma de la vaca, es un tema genérico de toda América hasta la Patagonia. En el caso de Diriamba es: el cacaste de una vaca cobra vida y embiste al morador para atacarlo, pero el aborigen a la luz de la luna hace un ritual, las filas guerreras indias con astucia y la pericia no pide liberarse del peligro, sino enfrentarse al peligro, pero con la seguridad del éxito. Por eso el secretiado, la “santi seña” de la guerra, las tribus, el mandador, el capitán... y la danza, en la transculturización quitan al ídolo y ponen a San Sebastián, quitan la luna y ya salen a trabajar a la procesión... y tiene algo que ver en su movimiento coreográfico con la Serpiente Emplumada, porque hay plumajes y hay movimientos curvos... hay un montón de versiones sobre esto...


WR: Como cuánto gana un bailarín?

MRA: Es que un bailarín no gana... esa es la cosa: el mérito. No gano ni yo, si yo tengo que trabajar en mil cosas para poder vivir!. Porque lo que produce el Ballet, apenas se sostiene el Ballet mismo... porque es una Escuela. Te voy a dar una idea, hay dos microbuses para el recorrido, porque salimos a media noche de los ensayos, son como 20 mil pesos solo en transporte, maestros, el local que hay que pagarlo, vergonzosamente (enérgico), porque no debería... cualquier institución dueña de una Casa de Cultura debe de ser facilitadora y no inquilina, con todo respeto... yo sé que la plata la ocupan para beneficio de la casa, pero hay que buscarse otro lugar, no es que no podamos pagarlo, sino por ética, es una grosería pagar... no lo veo bien...

Entonces te decía, los bailarines no ganan y los alumnos lo ven como una cuestión de honor, es digno el estar en el Ballet. Lo que está empeñado ahí es el honor, la palabra, la dignidad del individuo, del ser humano.

Algunas veces que hay remanentes si se les da pues, y lo más estimulante son las giras mundiales pues, además de pasear muy bonito por donde andamos, y si del viatiquito ellos economizan, les quedan sus centavitos... lo ideal sería que ellos tuvieran por lo menos una beca, no es posible pero...

WR: Ha tenido giras por varias partes del mundo y reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional...

MRA: Bueno, yo creo que el mejor reconocimiento que tengo es el aplauso del público, la preferencia y el respeto del público.